WARSAW-KIN-BERLIN
Galeria Promocyjna
Rynek Starego Miasta 2
00 - 272 Warszawa PL
Eröffnung am Donnerstag, 28.September, 19h
28.09. - 28.10.2023
WARSAW-KIN-Berlin umfasst jeweils sechs Projekträume aus Berlin und Warschau und wird von Elisabeth Sonneck (super bien! Berlin) und Katie Zazenski (STROBOSKOP, Warschau) kuratiert. Mit dieser Zusammenarbeit wollen wir die wichtige Rolle unabhängiger Projekträume für Experimente und künstlerische Entwicklungen hervorheben - die Rolle, die sie im Ökosystem der zeitgenössischen Kunst spielen, und die einzigartige Weise, in der diese Gemeinschaften untereinander verbunden sein können.
Wir haben das Projekt erstmals im April im Pavillon am Milchhof in Berlin vorgestellt. Die Kernstruktur bestand darin, dass jeder Projektraum von zwei Künstler*innen repräsentiert wird, mit denen bereits eine Zusammenarbeit stattgefunden hat. Teils wurden Künstlerkollektive ausgewählt, so dass die Anzahl der Künstler höher war. Oder ein Raum wurde durch eine kollektive Arbeit vertreten, was die Anzahl der Kunstwerke verringerte - wir folgten diesen unterschiedlichen Interpretationen und kamen schließlich auf 30 Künstler*innen mit 23 Werken. Dabei wurden die Arbeiten so zusammengestellt, dass sie ein möglichst weites Feld aktueller Auseinandersetzungen, Konzepte, Medien und Realisierungen zeigen. Für die Ausstellung in Warschau sind wir nach derselben Spielregel vorgegangen, aber mit neuer Werkauswahl, um wiederum auf die Besonderheiten des Raumes der Galeria Promocyjna einzugehen. - Diese Station umfasst nun 32 Werke von 39 Künstler*innen und Autor*innen.
Durch diese Partnerschaft kamen wir dahin, Verwandtschaft als eine Beziehung zu definieren, die nicht aus der Vergangenheit stammt, sondern die in die Zukunft weist. Wir interessieren uns für das Potenzial, das wir als Verwandte haben, als Akteur*innen der unabhängigen Projektraum-Szenen dieser beiden Hauptstädte unserer Nachbarländer, die sehr unterschiedliche Wurzeln und Biografien aufweisen. Wie zu erwarten, spiegelt sich dies in der jeweiligen Beschaffenheit, der Atmosphäre und der Lebensfähigkeit unserer unabhängigen Initiativen wider. Erst die Verwandtschaft ermöglicht es, die subtilen und überraschenden Unterschiede zu entdecken und gleichzeitig ihre tragenden Verbindungen aufzuzeigen. Wir möchten unsere Beziehungen und Berührungspunkte stärken und durch diese internationale, interdisziplinäre Zusammenarbeit unsere Netzwerke wie auch Inspirationen erweitern.
Durch diese Partnerschaft kamen wir dahin, Verwandtschaft als eine Beziehung zu definieren, die nicht aus der Vergangenheit stammt, sondern die in die Zukunft weist. Wir interessieren uns für das Potenzial, das wir als Verwandte haben, als Akteur*innen der unabhängigen Projektraum-Szenen dieser beiden Hauptstädte unserer Nachbarländer, die sehr unterschiedliche Wurzeln und Biografien aufweisen. Wie zu erwarten, spiegelt sich dies in der jeweiligen Beschaffenheit, der Atmosphäre und der Lebensfähigkeit unserer unabhängigen Initiativen wider. Erst die Verwandtschaft ermöglicht es, die subtilen und überraschenden Unterschiede zu entdecken und gleichzeitig ihre tragenden Verbindungen aufzuzeigen. Wir möchten unsere Beziehungen und Berührungspunkte stärken und durch diese internationale, interdisziplinäre Zusammenarbeit unsere Netzwerke wie auch Inspirationen erweitern.
+
Zależy nam na podkreśleniu kluczowej roli niezależnych przestrzeni w eksperymentowaniu i rozwoju środowisk artystycznych, ich znaczenia w ekosystemach sztuki współczesnej, ale też na wskazaniu wyjątkowych mozliwości w jakie te społeczności są, i mogą być, połączone.
Po raz pierwszy WARSAW-KIN-BERLIN zaprezentowałyśmy w Pavillon am Milchhof w Berlinie w kwietniu tego roku. Jego podstawowym założeniem było wybranie przez przedstawicieli każdego artist run space’u dwóch artystów, z którymi współpracowali wcześniej. W niektórych przypadkach wybierano kolektywy artystyczne, co zwiększało ogólną liczbę twórców, w innych – przestrzeń reprezentowana była przez jedną pracę zbiorową, co obniżyło oczekiwaną liczbę wszystkich dzieł. Ostatecznie 30 artystów pokazało 23 prace, które zostały wybrane tak, aby pokazać jak najszersze pole aktualnych konfrontacji, koncepcji, mediów i realizacji artystycznych. W przypadku wystawy w Warszawie zastosowałyśmy tę samą procedurę, ale dokonałyśmy zupełnie nowej selekcji, aby dostosować się do przestrzeni Galerii Promocyjnej. Ta iteracja obejmuje 32 prace 39 artystów, pisarzy i innych twórców.
Dzięki współpracy zdefiniowałyśmy słowo “kin” (ang. pokrewieństwo, krewni) jako relację, która nie wywodzi się z przeszłości, ale wskazuje raczej na przyszłość. Interesuje nas potencjał, który mamy jako “krewne”, przestawicielki niezależnych/projektowych scen dwóch stolic, sąsiadujących krajów, mających odmienne korzenie i biografie. Zgodnie z oczekiwaniami odzwierciedla ono charakter, ton i żywotność naszych niezależnych inicjatyw. To właśnie “kin” pozwala odkryć te subtelne i zaskakujące różnice, ujawniając jednocześnie ich krytyczne powiązania. Pragniemy wzmacniać nasze relacje i punkty styku, a także poszerzać sieci i inspiracje poprzez tę międzynarodową, interdyscyplinarną kooperację.
Po raz pierwszy WARSAW-KIN-BERLIN zaprezentowałyśmy w Pavillon am Milchhof w Berlinie w kwietniu tego roku. Jego podstawowym założeniem było wybranie przez przedstawicieli każdego artist run space’u dwóch artystów, z którymi współpracowali wcześniej. W niektórych przypadkach wybierano kolektywy artystyczne, co zwiększało ogólną liczbę twórców, w innych – przestrzeń reprezentowana była przez jedną pracę zbiorową, co obniżyło oczekiwaną liczbę wszystkich dzieł. Ostatecznie 30 artystów pokazało 23 prace, które zostały wybrane tak, aby pokazać jak najszersze pole aktualnych konfrontacji, koncepcji, mediów i realizacji artystycznych. W przypadku wystawy w Warszawie zastosowałyśmy tę samą procedurę, ale dokonałyśmy zupełnie nowej selekcji, aby dostosować się do przestrzeni Galerii Promocyjnej. Ta iteracja obejmuje 32 prace 39 artystów, pisarzy i innych twórców.
Dzięki współpracy zdefiniowałyśmy słowo “kin” (ang. pokrewieństwo, krewni) jako relację, która nie wywodzi się z przeszłości, ale wskazuje raczej na przyszłość. Interesuje nas potencjał, który mamy jako “krewne”, przestawicielki niezależnych/projektowych scen dwóch stolic, sąsiadujących krajów, mających odmienne korzenie i biografie. Zgodnie z oczekiwaniami odzwierciedla ono charakter, ton i żywotność naszych niezależnych inicjatyw. To właśnie “kin” pozwala odkryć te subtelne i zaskakujące różnice, ujawniając jednocześnie ich krytyczne powiązania. Pragniemy wzmacniać nasze relacje i punkty styku, a także poszerzać sieci i inspiracje poprzez tę międzynarodową, interdyscyplinarną kooperację.
Pätzug / Hertweck
Pätzug / Hertweck
Fisimatenten
Eröffnung am Freitag, 08.09.2023 ab 19h
#6 related to flow
Die Installation von Pätzug / Hertweck verwandelt das Gewächshaus in einen Ort, an dem das Weltall ins Wanken gerät. Die Theorie des wachsenden Universums wird durch die ununterbrochenen Veränderungen des wabernden Himmelszelts veranschaulicht. Wenn der Sternenhimmel aber Falten wirft, werden unsere Vorstellungen von Stabilität, Kontrolle und Orientierung in Frage gestellt.
Die Intervention überschreitet die Grenzen des Gewächsraums und fordert seine Vorstellungen von kontrolliertem Wachstum und organischen Entwicklungen heraus. Sie schafft eine Symbiose zwischen dem Kosmischen und dem Erdgebundenen, zwischen dem Unendlichen und dem Begrenzten. Pätzug und Hertweck haben eine visuelle Reflexion geschaffen, die dazu inspiriert, die Unendlichkeiten, die uns umgeben, neu zu bewerten. (Pätzug / Hertweck)
Die Intervention überschreitet die Grenzen des Gewächsraums und fordert seine Vorstellungen von kontrolliertem Wachstum und organischen Entwicklungen heraus. Sie schafft eine Symbiose zwischen dem Kosmischen und dem Erdgebundenen, zwischen dem Unendlichen und dem Begrenzten. Pätzug und Hertweck haben eine visuelle Reflexion geschaffen, die dazu inspiriert, die Unendlichkeiten, die uns umgeben, neu zu bewerten. (Pätzug / Hertweck)